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O acarinhado músico e pianista de Jazz contemporâneo, Jamie Cullum chega a Portugal em 2023 com dois espetáculos únicos: 23 de março no Campo Pequeno e 24 de março na Super Bock Arena - Pavilhão Rosa Mota. Os bilhetes já se encontram disponíveis nos locais habituais.?

O músico é celebrado em todo o mundo com uma base de fãs leais nos quatro cantos da terra. Nos últimos 18 anos, os seus lendários concertos levaram-no a atuar em festivais e salas ao lado de artistas tão diversos como Herbie Hancock, Kendrick Lamar, St Vincent ou Lang Lang.

Jamie Cullum conta já com oito álbuns na bagagem e o nono prestes a chegar. oito álbuns em seu currículo e o número nove prestes a chegar, estabelecendo-se como um multipremiado artista, com nomeaçõess nos BRIT Awards e nos GRAMMYs, derivadas do sucesso do seu álbum Twentysomething e do sucessor Catching Tales.

Este sucesso deu origem a uma tour mundial que levou Cullum a mais de quarenta países, afirmando-se como uma das melhores atuações ao vivo da atualidade, que culminou no festival Glastonbury.

Ao longo da sua carreira, tornou-se diretor convidado de alguns dos seus festivais favoritos, produzindo concertos extraordinários no Royal Albert Hall para dois BBC Proms, o Hollywood Bowl com a LA Philharmonic e uma noite de Jazz e Drum n' Bass no The Fórum em Londres. Jamie teve já a oportunidade de realizar uma das suas ambições de trabalhar com música para filmes, em Meet The Robinsons da Disney ou Gran Torino de Clint Eastwood.

Entre concertos, direção musical e composição para cinema, Jamie Cullum encontra tempo para o seu programa de rádio ouvido em todo o mundo, baseado no seu estilo primário, o Jazz, mas que mergulha no mundo do hip-hop, electrónica entre outros. Neste programa ouve-se música, fazem-se entrevistas e ainda sessões ao vivo, conquistando o prestigioso ARIA de ouro para Melhor Apresentador Musical, no final de 2018.

Agora, em 2023, o músico chega a Lisboa e Porto com duas datas que prometem ser inesquecíveis.

BILHETES JÁ À VENDA NOS LOCAIS HABITUAIS

Campo Pequeno | 23 de março

Abertura de portas: 20h00

Início do espetáculo: 21h00

BILHETES

Plateia VIP - 65€

1ª Plateia - 50€

2ª Plateia - 45€

Bancada A - 40€

Bancada B - 40€

Bancada C - 30€

Galeria 1ª - 35€

Galeria 2ª - 25€

Mobilidade Condicionada - 25€

Super Bock Arena | 24 de março

Abertura de portas: 18h00

Início do espetáculo: 20h00

BILHETES

Plateia VIP - 65€

Plateia A- 50€

Plateia B - 45€

Balcão 0- 40€

Balcão 1 - 35€

Balcão 2 - 30€

Mobilidade Condicionada Piso 0 - 45€

Mobilidade Condicionada Piso 1 - 30€

Apenas são válidos os bilhetes adquiridos nos pontos de venda oficiais. Não adquira bilhetes em sites de mercado secundário.

Locais de venda oficiais: Campo Pequeno, FNAC, El Corte Inglés, Worten, Agência ABEP

JOSS STONE, a lendária cantora e compositora independente de Devon/Reino Unido, tem se mantido incrivelmente ocupada desde o lançamento do seu álbum de estreia “The Soul Sessions” quando ela tinha apenas 15 anos.

Com oito álbuns lançados em 16 anos, Joss, vencedora do Grammy e do prêmio Brit, não apenas cresceu artisticamente, mas também desenvolveu um senso aguçado do que ela quer focar em sua carreira musical.

Enquanto ela manteve a companhia da realeza musical com apresentações ao lado de artistas reverenciados como James Brown, Herbie Hancock, Stevie Wonder, Gladys Knight, Sting, Van Morrison, Melissa Etheridge, Joss sempre foi conhecida por experimentar diferentes estilos em seu próprio trabalho. também. Seus álbuns apresentam uma tapeçaria colorida de várias influências, criando um catálogo caracterizado pela fusão de seus poderosos vocais de soul com reggae, world music e paisagens sonoras de hip hop.

Seu último álbum Never Forget My Love (fevereiro de 2022) não é exceção, escrevendo e produzindo com seu amigo e colaborador de longa data, Dave Stewart (Eurythmics). Joss decidiu criar um álbum cheio de "canções adultas e deliberadas", escritas com a intenção e equilíbrio de compositores americanos clássicos do passado e letras identificáveis.

2022 foi cheio de notas altas para Joss, para citar algumas - apresentação no festival 'Jardin Pedralbes' em Barcelona, no festival 'Stadtpark' em Hamburgo, no 'Soul Live' na Holanda e no festival 'Umbria Jazz' na Itália.

Enquanto espera o seu segundo filho em outubro de 2022, Joss pretende lançar o seu primeiro álbum natalino, 'Merry Christmas, Love', apresentando clássicos populares de Natal como Jingle Bell's e Stevie Wonder's 'What Christmas mean to me'. O álbum traz uma mistura fascinante de instrumentação orquestral com a voz única de Joss, canalizando a sua nostalgia e alegria pelo Natal.

Olhando para o futuro, 2023 vê Joss comemorar '20 anos no palco'. Para marcar este aniversário, ela estará de volta à Europa numa curta temporada em fevereiro/março e tocando em vários festivais de verão, levando o público a uma jornada musical dos seus discos mais recentes e sucessos intemporais.

'Dê um bom sentimento, é isso que vejo como meu propósito na vida. Tentar fazer as pessoas felizes é o que me faz levantar de manhã.'
JS

Em maio de 2013, cinco amigos com gosto pela música juntavam-se para uma pequena atuação num Sarau de Gala no TAGV, em Coimbra. Estava assim realizada a primeira reunião d’Os Quatro e Meia.

Atualmente a banda é composta por seis elementos – João Cristóvão Rodrigues (violino e bandolim), Mário Ferreira (acordeão e voz), Pedro Figueiredo (Percussão), Ricardo Liz Almeida (guitarra e voz), Rui Marques (contrabaixo) e Tiago Nogueira (guitarra e voz).

Com base na ideia de que todos os dias são dias bons, simplesmente, uns dão mais trabalho para o ser do que outros, a banda apropriou-se de uma expressão recorrente do nosso quotidiano, “Para Frente é Que É Lisboa”, para criar a sua primeira composição, e assim batizar o seu single de apresentação. O álbum de estreia – “Pontos nos Is” – foi editado a 30 de junho de 2017, com o selo da Sony Music Portugal, e entrou diretamente para o primeiro lugar do top nacional de vendas.

A estreia no Coliseu do Porto, em novembro de 2018, foi um sucesso, bem como no Coliseu dos Recreios, em outubro de 2019, tendo atuado para uma sala esgotada.

Em 2020 os Quatro e Meia regressam com o segundo longa-duração de originais “O Tempo Vai Esperar”. O álbum é composto por 11 faixas e foi editado em setembro, com produção de João Só. Os singles A Terra Gira, Canção do Metro e o mais recente Bom Rapaz que conta com a participação especial do músico Carlão são alguns dos temas incluídos no álbum que, tal como Pontos nos Is, conquistou o primeiro lugar no top nacional de vendas na semana em que foi editado.

2020 terminou com um concerto esgotado no Campo Pequeno e já em 2021 estrearam-se em dose dupla no Super Bock Arena – Pavilhão Rosa Mota, com sala cheia, tendo contado nos três concertos com Tatanka e Carlão como convidados. 2021 trouxe ainda uma nomeação para os Prémio Play, na categoria de “Melhor Banda”.

2022 foi o ano em que a banda deu o maior concerto da carreira da banda, até agora, no Estádio Cidade de Coimbra, a 25 de junho, e marcou presença no palco principal de um dos maiores festivais de verão do país, o NOS Alive.

Para completar o leque de desafios, Os Quatro e Meia foram finalistas do Festival da Canção 2022, com “Amanhã”, da autoria de Tiago Nogueira, terminando o concurso em 2º lugar.

Slow J é uma mistura.

João Coelho nasceu em Setúbal, filho de mãe portuguesa e pai angolano. Durante a sua infância e adolescência andou de um lado para o outro dentro e fora de Portugal, conectando-se com todo o tipo de culturas enquanto procurava a sua identidade. A música sempre foi uma íntima companheira de viagens. Depois de descobrir a sua paixão pela guitarra e pelo Fruity Loops voou para Londres onde produziu obsessivamente enquanto estudava engenharia de som, antes de retornar a Portugal, determinado a entrar num estúdio.

Entre estúdios profissionais, guesthouses e o seu quarto em casa dos pais, João produziu, escreveu e interpretou as suas duas primeiras obras – The Free Food Tape EP [2015] e The Art Of Slowing Down [2017] – os quais editou e distribuiu de forma independente.

Em 2018 fundou com amigos de infância uma editora independente (Sente Isto) e foi o produtor executivo de “Deepak Looper” de Papillon [2018] feitos que, misturados, colocam Slow J na vanguarda da nova geração de artistas portugueses que estão a quebrar barreiras e preconceitos da música e identidade cultural? portuguesa.

Jorge Palma é um caso raro em Portugal. Compositor e intérprete admirado pelos colegas, amado pelo público, demasiado célebre para o papel de génio obscuro, demasiado genuíno e rebelde para ser um músico previsível e formatado.

O seu percurso de vida observa-se sempre a par da música. Exímio pianista, começou a aprender a tocar este instrumento apenas com seis anos de idade. Durante a adolescência e a par da formação erudita começa a interessar-se pelo rock’n’roll, e de um modo geral pela música popular americana e inglesa.

Durante os anos 70 e o princípio da década de 80 o seu percurso artístico dividiu-se entre as suas primeiras edições fonográficas em Portugal e as ruas e carruagens de metro de cidades europeias como Paris e Copenhaga, onde enfrentava o público de guitarra em punho.

Terminou o Curso Superior de Piano em 1990 e no ano seguinte editou o emblemático álbum "Só". Na mesma década formou o "Palma's Gang" e integrou projectos como os "Rio Grande" ou os "Cabeças no Ar". Ao longo da sua carreira lançou vários discos de originais, compôs êxitos e somou discos de ouro, tendo atingido a marca da dupla platina com “Voo Nocturno”. A sua obra contém canções amplamente transversais com temas como “Frágil”, “Deixa-me Rir”, “Dá-me Lume” ou “Encosta-te a mim”, que se tornaram hinos intemporais.

Venceu o prémio José Afonso em 2002, e em 2008 e 2012 foi o vencedor do Globo de Ouro na categoria de melhor intérprete individual. O seu álbum “Com Todo o Respeito” foi ainda galardoado pela Sociedade Portuguesa de Autores com o prémio Pedro Osório.

O período mais recente da vida de Jorge Palma é marcado por um momento de grande atividade no qual se destacam projetos como “Juntos”, em que partilhou o palco com Sérgio Godinho, e ainda a celebração de discos históricos como “Bairro do Amor” e “Só”, tendo este último resultado na edição de “SÓ ao vivo”. Em 2020 celebrou "70 Voltas ao Sol" no Castelo São Jorge, num espetáculo com uma orquestra de câmara dirigida pelo maestro Cesário Costa. Foi ainda agraciado com a Medalha de Mérito Cultural da Cidade de Lisboa e com a Ordem do Infante Dom Henrique.

?“70 voltas ao Sol” foi editado em CD e vinil em 2021, tendo vencido o galardão de melhor disco nos Play – Prémios da Música Portuguesa.

É uma das bandas mais criativas da música portuguesa e das maiores de que há memória; o seu início remonta a Almada, em 1993, e surge da criação e irreverência dos irmãos João Nobre (Braindead) e Carlos Nobre.

Uma vontade de fazer música com ramificações diretas ao hip hop industrial e orgânico dos Disposable Heroes of Hiphoprisy ou dos sociais conscientes Public Enemy, levou João Nobre a desafiar o irmão mais novo a embarcar na ideia e na aventura, a criação dos Da Weasel.

Carlos Nobre assume o papel de Pacman, letrista, voz principal e João Nobre torna-se Jay Jay Neige como compositor maior do projeto.

Armando Teixeira (maquinaria) e DJ Yen Sung (voz) entram para os Da Weasel um ano após o arranque e participam no primeiro EP da banda “More than 30 Mother***s”, todo ele cantado em inglês. Os temas “Monkey king” ou “God Bless Johnny” ecoam pelo país e revelam uma nova realidade no panorama nacional da altura, a união Rock e Rap.

Em 1995, surge o muito aguardado longa duração de estreia, “Dou-lhe Com a Alma”, editado pela Dínamo e é nesta fase que se inicia a transição do inglês para o português como língua dominante, dado que a banda assumia uma postura e consciência sociais irreverentes, na qual a mensagem seria a peça nuclear em todo o projeto. Os Da Weasel, já com Pedro Quaresma na guitarra, tornam-se o grupo revelação do ano e com maior presença e expressão no airplay de rádio em Portugal.

É nesta altura que Yen Sung sai da banda e entram em cena Virgul na voz e Guilherme Guillaz na bateria. É também lançado o disco “3º Capítulo” pela multinacional EMI, com produção da própria banda e Amândio Bastos, que integra as participações de Sam, Sanrise, Fernanda Freitas, João Gomes, Laurent Filipe e Sinde Filipe. Este disco mostra uma banda mais madura na sua sonoridade e mais consciente, tomando o seu espaço na música nacional.

Armando Teixeira sai da banda prosseguindo uma carreira a solo e “Iniciação a uma vida Banal – O Manual” é lançado pela EMI em 1999. “Outro Nível” é o tema de maior expressão. A produção do disco conta com a colaboração do produtor brasileiro Bid, que havia trabalhado recentemente com Chico Science. O disco marca o regresso em força da “doninha”, no seu melhor à atividade discográfica e aos palcos portugueses.

No espaço compreendido entre o lançamento do “3º Capítulo” e a chegada d’”O Manual”, os Da Weasel colaboram noutros projetos.

Em Dezembro de 2010, a notícia colhe Portugal de surpresa e é anunciado na página oficial dos Da Weasel e também através de comunicado da editora para a comunicação social, o fim da banda.

Carlos Nobre, João Nobre, Pedro Quaresma, Guilherme Guillaz, Dj Glue e Virgul, continuaram ativos na música, integrados em vários projetos ou a solo, mas os Da Weasel permanecem como uma das mais aclamadas instituições da música portuguesa e que ainda marca várias gerações.

Chegados a 2019 e, a “doninha” achava que iria surpreender e comunicou na altura que iria regressar aos palcos mas, a humanidade viu-se surpreendida com uma pandemia. O que os levou a cancelar todas a atividades e manifestações culturais. Finalmente, em 2022 os Da Weasel subiram ao palco do Alive, numa noite absolutamente memorável, onde foram a primeira banda portuguesa de sempre a esgotar o festival. Agora a Doninha prepara-se para o comeback a título definitivo em 2023.

Duas das maiores vozes femininas nacionais juntam-se em palco para um concerto único. Bárbara Tinoco e Carolina Deslandes sobrem ao palco MEO do MEO Marés Vivas, onde frente a frente vão partilhar vozes, letras e melodias, num cocktail que tem tudo para ser perfeito.

De uma amizade improvável que uniu para a vida duas das maiores artistas da nova geração nasce algo ainda maior, a partilha de talento em palco. ?Melhores amigas, com a mesma obsessão por música, livros, mantas e poemas, juntam-se em palco para interpretar canções conhecidas pelos fãs de ambas, numa partilha única de talento.

?É por serem a pessoa preferida uma da outra que destes concertos o que se pode esperar é uma verdadeira carta de amor cantada a duas vozes.

Cláudia Pascoal nasceu em 1993 e encontramos as suas origens numa pequena Vila minhota: Arco de Baúlhe. É aqui que, ainda hoje, se junta com a família. Este não é apenas um dado biográfico uma vez que estas suas raízes minhotas são preponderantes na forma como tem construído a sua identidade artística. Os vídeos de temas como “Quase Dança” ou do mais recente “Eh Para a Frente, Eh Para Trás” são bem sinal disso. Aqui a cultura pop interliga-se com as raízes populares não só a nível estético, mas, sobretudo, na essência da música.

Todo o universo Cláudia Pascoal – da imagem aos videoclipes, da música à interpretação – é concebido em primeiro lugar na sua cabeça. Aos poucos, vai-se apoiando em pessoas que admira e a ajudam a criar este universo, numa equipa pluridisciplinar. Ainda assim, a batuta é sempre dela, não tivesse ela sido formada em várias áreas de conhecimento que agora aplica na sua carreira.

Os interesses de Cláudia Pascoal desde sempre foram muito diversificados. O que não se deve confundir com a incapacidade de se dedicar a uma só coisa. Mas desde muito cedo sentiu o impulso de experimentar as várias facetas da criação artística. Desenhou muito, quis ser pintora e ensinar os outros a desenhar. Foi atriz e fez musicais. Criou instalações artísticas, peças de joalharia, escreveu textos para sketches, experimentou ao de leve stand up comedy, já fez umas quantas tatuagens a amigos corajosos e ocupa grande do seu tempo a criar conteúdos audiovisuais.

Cláudia tinha 14 anos quando escreveu a sua primeira canção. No refrão, cantava qualquer coisa como “não vás tão longe, sofro de miopia sem ti”. “Ao nível de introduzir uma condição do olho caracterizada por má visão à distância, está ótimo. Agora ao nível do bom senso, está péssimo”, brinca a cantora. Com o tempo foram surgindo alguns projetos musicais. Durante o ensino secundário teve uma banda chamada 14th Floor, que chegou a tocar na Casa da Música, no Museu Nacional Soares dos Reis, e durante meio ano a atuar em estações de metro do Porto, duas vezes por semana. Mais tarde formou os Morhua, que atuaram em vários bares de jazz e festivais do país e ilhas.

Se no início a música era só algo divertido que fazia e era apenas mais uma maneira que tinha para comunicar com as pessoas, com o passar da vida transformou-se em algo bem mais sério. Como a própria diz, a música “tornou-se um desabafo, tendo um efeito quase terapêutico, e agora é uma carreira, uma profissão”.

O seu primeiro álbum, “!”, é um disco livre e descomplicado, em que coexistem sem dificuldades vários aspetos da sua personalidade. Um statement de afirmação da artista, que deixa bem vincada a sua identidade ao mesmo tempo que dá um pontapé na porta e entra sem licença no universo do pop arrojado, atrevido e confiante. De “!” fazem parte todos os singles com que a artista nos tem presenteado: “Ter E Não Ter”, “Viver” (com Samuel Úria), “Espalha Brasas”, “Quase Dança” e “Tanto faz ft. Banda Musical de S. Pedro da Cova”.

"!" é também um álbum de muitas colaborações. Neste seu primeiro disco, Cláudia Pascoal teve a oportunidade de trabalhar com alguns dos artistas que mais admira. A começar pela produção, que ficou inteiramente a cargo de Tiago Bettencourt, e que também escreveu uma das canções, "Vem Também". Ao longo de “!”, podemos encontrar colaborações com Samuel Úria - no já referido single "Viver", em que também assina a autoria - e com Nuno Markl. O humorista participa logo na faixa de abertura, "PPPFFFRRR", bem como no tema "Mais Fica Pra Mim", composto por David Fonseca. “!” conta ainda com canções da autoria de Pedro da Silva Martins e Luís José Martins ("Espalha Brasas"), Miguel Lestre e de Joana Espadinha, bem como com temas da autoria de Cláudia Pascoal.