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Raros têm sido os músicos portugueses com o atrevimento de pensar “out of the box” relativamente à forma como a sua obra chega ao público.

Habituados que estão a trilhar o seu caminho com independência, os Expensive Soul são dos poucos que o têm feito: desde que viram todas as editoras recusar a edição do seu 3º álbum “Utopia” que o duo de Leça pegou nas rédeas, tratando autonomamente do lançamento da maioria da sua obra no circuito comercial.

Se o 1º álbum “B.I.” começou como edição de autor e acabou distribuído pela multinacional EMI, a editora abdicaria da banda logo após o segundo “Alma Cara”. E apesar do estrondoso sucesso destes dois primeiros álbuns, nenhuma outra quis editar o terceiro disco “Utopia”, o tal que inclui “O Amor É Mágico” e “Dou-te Nada”, duas das mais celebradas canções da banda de Leça da Palmeira.

O passo lógico após 3 álbuns de grande sucesso e mais de uma década de estrada seria o álbum ao vivo ou o “Best Of” mas Demo e New Max pensaram diferente e “Expensive Soul Symphonic Experience” ficou para a história como uma das mais ricas experiencias ao vivo registadas na música portuguesa. O convite para uma atuação especial no Guimarães 2012 – Capital Europeia da Cultura resultou num concerto extraordinário em que Demo, New Max e a Jaguar Band se juntaram a um coro de 100 elementos (recrutados em castings realizados junto da população de Guimarães) e à Fundação Orquestra Estúdio dirigida pelo mastro Rui Massena. Da interação em palco entre músicos profissionais de linhas diferentes – soul, pop e clássica – e a população da cidade, resultou uma noite única captada para a posteridade pelas câmaras da RTP e editado exclusivamente em DVD. 

Em 2014, para ilustrar o 4º álbum “Sonhador”, a banda produziu um vídeo-clip com 3 versões diferentes para o 2º single “Que Saudade”, algo até hoje inédito entre músicos portugueses. Mais uma vez, a pensar diferente para ir ao encontro do seu público, que tanto consome música na rádio como as plataformas online de conteúdos áudio e vídeo.

Mas um registo ao vivo só dos Expensive Soul com a Jaguar Band continuava a ser pedido pelos fãs nos Meet & Greets dos concertos e nas redes sociais pelo que o espetáculo com que a banda promove “Sonhador” em 2014 é apurado até chegar aos Coliseus em 2015.

 A 18 de abril em Lisboa e a 2 de maio no Porto, são 24 os músicos que acompanham Demo e New Max nos palcos dos Coliseus. Além dos 9 da Jaguar Band , há uma secção de metais com 5 membros e uma secção de cordas com 10. 

O resultado é um som como nunca se ouviu em Portugal e em português: uma “soul” quente e encorpada - aqui mais “pop”, ali mais “reggae”, à frente mais “r’n’b” -  que aconchega os 14 temas gravados nas duas cidades. 

E é pelo público que os Expensive Soul se atrevem a experimentar em Portugal a edição discográfica num suporte diferente. Há hoje fãs dos Expensive Soul que nunca ouviram um CD mas que usam regularmente os meios digitais para consumir música. 

“Ao Vivo Nos Coliseus” chega ao mercado a 15 de Abril num Stick USB, suporte mais conhecido como Pen. Não há geração consumidora de música que não veja utilidade e não tenha ainda manuseado este suporte físico da era digital. Usá-lo para distribuir música é algo que já se vai vendo com cada vez mais frequência em vários mercados internacionais.

Em Portugal é ainda território praticamente virgem. Território que os Expensive desbravam sem medos. Porque sempre tiveram coragem de pensar “out of the box”.

Os Scorpions são a mais recente confirmação do MEO MARÉS VIVAS. No dia 15 de Julho a banda alemã regressa a Vila Nova de Gaia 8 anos depois.

Tendo assinalado cinco décadas de carreira no ano passado, prometem oferecer ao público do MEO MARÉS VIVAS um conceito cheio de energia, onde os clássicos serão revisitados. O seu último álbum “Return to Forever”, o 18.ºda banda foi editado em fevereiro de 2015.

Os Scorpions - Klaus Meine, Rudolf Schenker e Matthias Jabs – os três jovens de Hannover tornaram-se ao longo da sua carreira uma das mais bem-sucedidas bandas de rock. Nestes 50 anos foram considerados a melhor banda da Alemanha, ou melhor da Europa Continental, e são a prova viva de que não só a VW, MERCEDES ou BMW são capazes de competir internacionalmente, mas a música rock clássica feita na Alemanha também.

Uns sem número de bandas, incluindo os The Smashing Pumpkins, os Green Day, Korn, System Of a Down, realizaram covers dos Scorpions ao longo das últimas décadas. Só a “Rock You Like a Hurricane” contabilizou 150 interpretações diferentes.

Devem ainda ser mencionados os mais de 100 milhões de discos vendidos até à data. Isto faz com que sejam a banda rock de maior sucesso de toda a Europa. Os inúmeros prémios de ouro, prata ou platina são apenas um lado da história de Scorpions. O outro é o lado de viajar.

Nenhuma outra banda rock deste calibre, depois de tantos anos sobe ao palco como os nativos de Hannover. Já estiveram no Rio de Janeiro, Tóquio, Moscovo, Washington, Dubai, Paris e Berlim. E no dia 15 de julho sobem ao palco do MEO MARÉS VIVAS para uma noite memorável e única.

https://www.the-scorpions.com 

https://www.facebook.com/Scorpions

https://www.instagram.com/scorpions/

https://www.youtube.com/c/scorpions

https://itunes.apple.com/pt/album/return-to-forever-tour-edition/id1077287708?app=itunes&ign-mpt=uo%3D4

O preço dos bilhetes para a edição de 2017:

- Bilhete Diário: 35.00 eur

- Passe Geral: 60.00 eur 

- Passe Geral VIP: 150.00 eur 

Locais de venda: Ticketline, Blueticket, FNAC, CTT, Masqueticket

Tom Chaplin é a mais recente confirmação para o MEO MARES VIVAS, dia 14 de Julho no palco MEO. Conhecido nos dois lados do Atlântico, desde os inícios de 2000 como líder da banda de rock britânica KEANE.

O primeiro álbum a solo de Tom Chaplin, 'The Wave', estreou-se em 3º lugar nos top ´s britânicos em Outubro de 2016 e apresenta onze canções incrivelmente honestas e escritas por Tom, produzidas por Matt Hales e gravadas em Pasadena, Califórnia e Londres.

É a primeira vez que Tom sai do lado dos Keane, a banda britânica de vários milhões de álbuns, que conquistou 5 álbuns número um entre 2004 e 2013.

Impulsionado pela sua voz inconfundível, 'The Wave' é um álbum poderoso que tem sido criticado pelos críticos. The “Sunday Times Culture” deu-lhe o “Album Of The Week”, o The Telegraph, "a música mais linda e edificante da carreira de Chaplin", e o Standard, o Sun, Q e Mojo todos premiando com 4 estrelas nos seus comentários.

A sua banda apresenta MD, baterista e o programador Sebastian Sternberg; Rosie Langley no violino, synths e guitarra; O pianista e violinista com formação clássica Tobie Tripp e Beau Holland na guitarra, synths e piano.

No dia 14 de Julho é a vez de subir ao Palco MEO o artista português – DIOGO PIÇARRA, com a estreia novo espectáculo, “do=s”!

2017 será um ano marcante na carreira de Diogo Piçarra. No dia 31 de Março lança “do=s”, o segundo álbum de estúdio que marcará também o lançamento de um novo espectáculo.

Diogo Piçarra levará “do=s” a percorrer o país, de Norte a Sul, Ilhas e também com algumas aventuras internacionais. Será um espectáculo com uma forte componente visual e com a energia que tem caracterizado os seus últimos lançamentos.

Em palco, Diogo Piçarra na voz, guitarra e piano, estará acompanhado pelo seu habitual e irrepreensível trio de músicos: Francisco Aragão (guitarras, teclados e programações), Filipe Cabeçadas (bateria e programações) e Miguel Santos (baixo e teclado).

Um espectáculo que se espera emocionante e de partilha com o seu público – a sua enorme família - onde Diogo Piçarra vai percorrer os grandes Hits que têm marcado a sua carreira: ‘Tu e Eu’, ‘Dialeto’, ‘Verdadeiro’, ‘Entre as Estrelas’, ‘Wall of Love’ e o novo single ‘História’, dando

também a conhecer as canções que compõem o novo disco “do=s”.

E logo no primeiro dia do festival, a 14 de Julho: AGIR - compositor, produtor e intérprete desde os 12 anos de idade, Agir herda dos pais a paixão pelas artes performativas decidindo rapidamente que é na música que quer viver. Aos 20 anos gravou o seu primeiro álbum “Agir”,

seguindo-se o EP “Alma Gémea” (2013) e a mix-tape #agiriscoming, em 2014.

“Leva-me A Sério” é o novo álbum de Agir, que nele mostra o imenso talento de um dos principais cantores da nova música portuguesa de expressão urbana, sendo todas músicas escritas e produzidas por si.

Os videoclipes dos singles “Tempo é Dinheiro” e “Ela Parte-me o Pescoço” foram já visualizados por muitos milhões de fãs que insistem também em marcar presença em massa nos seus concertos, fazendo destes verdadeiras enchentes como se viu nos Centros Comerciais Colombo e Fórum Algarve e festivais Sumol Summer Fest, MEO Sudoeste e Sol da Caparica, entre muitos outros por todo o País.

Antes do final do ano, Agir ainda teve tempo de ganhar o Best Portuguese Act da MTV Portugal, representando assim Portugal na gala MTV EMA 2015, em Milão. GOT IT!!!

MEO MARÉS VIVAS | ESGOTADO |15 de Julho

No Festival Meo Marés Vivas 2017 as portas do recinto não se fecham com o fim dos concertos no Palco Meo. Nos três dias do festival (14, 15 e 16 de Julho), o PALCO BEIRÃO promete dar ainda muita música aos nossos festivaleiros, entre as 2 e as 6 horas da manhã.

O carioca Marcelinho da Lua é um premiado produtor musical, radialista, professor, coleccionador de LP e DJ, o que o faz viajar pelo mundo em participações, produções e remixes para diversos artistas consagrados.  Um de seus maiores feitos foi conquistar com dois discos, “Tranqüilo” (2003) e “Social” (2007), o Prémio de Música Brasileira (categoria eletrónica). Além disso, destacam-se os dois MTV Awards, com os clipes de "Cotidiano" (com Seu Jorge) e "Refazenda" (com Mart'nália).    Junto ao Bossacucanova, banda que fundou em 1997, lançou cinco discos, entre eles um ("Brasilidade", 2002) indicado para o Grammy Latino. Com o quarto álbum de estúdio ("Nossa Onda É Essa", 2013), o Bossacucanova chegou ao topo de vendas do iTunes World Chart e da rádio californiana KCRW através de uma parceria com a editora SixDegrees, que lançou internacionalmente o trabalho com o nome de "Our Kind of Bossa".  Como DJ, Da Lua já se apresentou em mais de 10 Réveillons na Praia de Copacabana, para milhares de pessoas. As suas experiências mais marcantes estão em festivais como Womad (UK/2005), Roskilde (DK), Summer Stage (NYC) e Trans Musicales (FR/1998), Mimo.   Marcelinho Da Lua grava, mixa, compõe e produz eventos. Em 2012 criou a festa semanal Ya'Ya high-fi, totalmente dedicada á discotecagem feita com discos de vinil. No mesmo ano foi lançada a compilação "Ya'Ya high-fi Vol. 1" pelo selo Reserva (EMI), com quinze gravações dos baús das extintas gravadoras Copacabana e Odeon e que abrangem o período que vai de 1964 a 1981.  O seu trabalho de estúdio contempla os prestigiados AR e Albatroz com produtores de renome como Tom Capone, Kassin, Liminha e Rafael Ramos. Atualmente trabalha com Bruno LT no 1/4inho, da sua propriedade. 

MC ANGELO B (BRASIL) - Mestre-de-cerimónias nato, talento que já o levou a apresentações ao lado de artistas como Marky, Patife, Marcelinho da Lua, Adam F e Andy, entre muitos outros. Angelo também faz parte da banda do Gabriel o Pensador, cantando e tocando baixo. Nos shows, invariavelmente arrepia as plateias quando empresta a voz as versão que Marcelinho Dalua para inúmeras regravações. Naturalmente não para por ai, no bloco Quizomba do circo voador é um dos cantores e interpreta sambas, alem de vários sucessos de compositores consagrados da MPB,tais como Lenine,Chico Science,Gil,Seu Jorge Marcelo D2, Planet Hemp, e por ai vai…

“Sempre alerta a`s raridades e novidades do balanc¸o mundial e acompanhado do "Long Play" (em quantidades sempre superiores ao recomenda´vel), este colecionador de grooves vai da modernidade a` raiz, desfilando um reperto´rio fino e de alto astral que reflecte mais de uma de´cada de estrada.

As aventuras no Brasil e um pouco pela Europa renderam para o seu reperto´rio muitas aquisic¸o~es da mais alta malandragem, contribuindo para um arquivo extenso que reu´ne va´rias reli´quias das mais diversas sonoridades. 

Posso afirmar que a sua mu´sica e´ garantia de festa boa, pista cheia e a sensac¸a~o que na~o sai´mos de casa so´ para danc¸ar, mas acima de tudo, para aprender algo de novo sobre o novo, o velho que faz o novo, e entender que no mesmo momento e´ possi´vel curtir o jazz, a bossa, o samba, o reggae, dub, ska, o funk, boogaloo, afrobeat, drum&bass e muito, muito mais”.

Tudo isso e´ sinonimo de Joao Dinis, e e´ autentico. {Texto: Marcelinho da Lua}

O trabalho de Dj Oder é uma viagem sonora onde convergem diversas influências. Uma mescla de diferentes registos da bass music, com notas urbanas que sempre estiveram presentes no seu trabalho. Esta abordagem única, que é a sua imagem de marca na pista como dj, ou no estúdio como produtor, conferiu a Oder um reconhecimento no nosso país e a nível internacional. Vários temas na editora Dim Mak Records de Steve Aoki, músicas nas conceituadas compilações britânicas “Drum & Bass Arena”, ou até um tema incluído na playlist de um dos icônes do HipHop Mundial – Jay Z (ver em anexo noticia rdp), são alguns dos exemplos que tornam DJ Oder um nome incontornável da música electrónica feita em território nacional. Conta, ainda, com vários temas originais e remixes lançados em editoras de renome mundial que têm vindo a ser tocadas por alguns dos nomes maiores do atual cenário musical, entre os quais: Jay Z, Steve Aoki, Pendulum, Rusko, Zane Lowe (BBC Radio 1), Ed Rush, Drumsound & Bassline Smith, entre muitos outros. A destacar que Oder tem um programa de autor na radio MEO Music (Porto e Lisboa todos os sábados da 1h ás 2h).

De regresso a Nova York á década de 70, We Dem Boyz contam com música a história de como, á beira das ruínas e da falência, a grande metrópole deu origem a um novo movimento musical no Bronx, hoje um dos mais ouvidos no Mundo, o HipHop. 

Inspirado na música negra Americana e na cultura da Jamaica do DJ e MC, regressamos na máquina do tempo onde tudo começou. 

Entre os últimos dias da Disco Music e a ascensão do Hip-Hop, B-boys e crews de breakdance contagiavam o danceflor e as pessoas dançavam horas a fio sem parar.

É nesta viagem que nos leva o colectivo We Dem Boyz, formado pelo Anfitrião MC Junior Rebel e Dee-Jay Golder, acompanhados de 2 crews de bailarinos, selecionando o melhores hits mundiais de Funk, Hip-Hop, Dancehall, Reggae, Samba, Zouk Bass, Trap, num set original repleto de energia, interação, dança, interpretação, arte e skill. 

WILSON HONRADO (The Weekend)

Mais conhecido pela sua carreira na Rádio, actualmente anima as tardes da Rádio Comercial(14-17h), nunca abandonou as cabines. 

Como DJ foi residente na mítica Locomia. Animou festas por Clubes em todo o país e abriu concertos para Beyonce, Rihanna, Pussycat Dolls e Boss AC.

Tem sido presença habitual em grandes eventos: subiu ao palco do Festival do Crato, do Meo Marés Vivas e animou o EDP live Bands. 

Da rádio para as cabines, mostra uma capacidade rara de animar qualquer público com um mix musical eclético, onde não faltam as grandes malhas do momento.

João Vaz é um dos pioneiros na divulgação da musica de dança em Portugal, começou a trabalhar como DJ em 1980 e um ano mais tarde na Rádio Comercial. Depois de várias aventuras por outras estações de rádio, em 1999 foi co- fundador da MIX Fm no grupo Média Capital Rádios, a primeira rádio portuguesa com programação 100% direcionada para a musica de dança, muito à frente no seu tempo. 

Na Rádio Comercial como locutor, recentemente abraçou um novo projeto, o Comercial Sunset, no ar de segunda a sexta das 20 às 22 horas e ao fim de semana, nas noite de sábado para domingo, há já quase 3 anos o “Dance Sessions” uma hora de DJ Set com o melhor da musica de dança, as mais recentes edições e alguns “Edits” e “Mashups” próprios que toca ao vivo.